摄影入门（摄影入门基础知识教程）

本篇文章给大家谈谈摄影入门，以及摄影入门基础知识教程对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、摄影如何入门?
• 2、摄影技巧入门步骤
• 3、摄影入门基础知识有哪些

摄影如何入门?

学习摄影，可从一个相对窄的题材开始，方便学习者确定最初的器材。从手机开始就是个不错的选择，可以选择那些相对安静的场景开始，花花草草，漂亮的小玩意，安静状态下的人物之类，生活中这是最丰富的可拍摄物。手机会强迫初学者更关注构图、影调运用、拍摄时机等摄影最基础的元素。用手机拍照越严谨，越会渴望得到一台真正方便操控的相机。直到拿起相机时，才会体会到利刃在手的良好感觉。

下面介绍一些新手摄影爱好者中常见的错误：

1. 太早放弃

这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。

2. 用广角镜头拍人像

当打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。

3. 拍出晃动模糊的照片

在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。

4. 拍建筑时靠得太近

在近处拍摄建筑，为了取到全景就需要仰起相机，或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线，或者出现很明显的畸变。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲，你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行。这其中涉及很多摄影技巧和方法。一般来说，你可以把相机举高而不是仰拍。如果在建筑物对面有其他建筑可以登上拍照，一定要利用起来。为了减少畸变，尽量从远处用长焦距拍摄，而不是在近处用广角。但是一定要注意不要让无关的东西进入画面。

5. 照片中没有明确的主体

最后，多数照片永远不会被注意到，就是因为它们没有明确的主体，或者有太多的杂乱元素，令人不知所云。这是由于我们观察世界，与相机记录景象之间的不同造成的。我们会专注于自己想看的东西，忽略其他东西，但相机会忠实地记录下镜头前的一切。

要避免这个问题，最常用的方法是靠近拍摄。一般人会希望拍下整个场景，所以用最广的焦距，站在最远处拍摄。结果照片很小，也没有什么冲击力。大胆地靠近拍摄吧。另外，也要学习运用光线和色彩来突出主体。养成检查背景的习惯，明白自己都在拍些什么。

摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

1、照相、拍电影或电视。郑泽《壬子秋日钝庵邀摄影像作诗奉呈》：“摄影纪盛游，或左亦或右。” 洪深 《电影戏剧表演术》第一章一：“戏剧对于人生，不能像摄影的对于景物那样，一些不走样地反映。”如：摄影棚。

2、指照片。《孽海花》第十一回：“ _如 拆开看了，又拆了那纸包，却密密层层的包着，直到末层，方露出那一张一尺大的西法摄影。上头却是两个美丽的西洋妇人。”

3、引申指如实反映。 黄人 《清文汇序》：“有一代之政教风尚，则有一代之学术思想，蜕故孳新，_息不可复省，而有为之摄影者曰史，而有为之留声者曰文。”[1]

4、摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

摄影技巧入门步骤

相信很多摄影新手都喜欢拍摄夜景。但是开始的时候，往往发觉效果不够理想。其实只要掌握到当中的小技巧，你也能够轻易地拍出高水平的夜景照！本文是我精心编辑的摄影技巧入门步骤，希望能帮助到你！

摄影技巧入门步骤篇一

技巧一：自备脚架

拍摄夜景时通常需要较长时间曝光，因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架减低晃动。

技巧二：调低感亮度（ISO）

相信大家都知道高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题，但随之却会令照片产生噪点。特别是在拍摄夜景的时候，长时间曝光会令暗部的噪点特别明显，所以如果环境许可，应使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳拍摄效果。

技巧三：使用大光圈镜头来取景

当我们将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。举例来说，两位摄影师在同一时间，同一位置拍摄夜景。一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头，使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上的画面会明显更明亮，摄影师也能更容易看到清楚的细节。

技巧四：使用小光圈拍摄

看起来或者会有一点矛盾，刚刚笔者才说过要使用大光圈镜头，为什么现在又说要使用小光圈拍摄呢？原因很简单，使用大光圈镜头的`作用是为了方便摄影师 于取景时看得更清楚，但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因：

小光圈能令景深更大，令景物不会受浅景深的影响而变模糊；如果晚上有灯光照明，使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型，效果更突出。

技巧五：长时间曝光

拍摄夜景的其中一个常见技巧便是长时间曝光（快门值慢至10秒、30秒或数小时），可以用于拍摄车轨、星轨、海浪等。长曝不但可以令海浪变得平滑或者记录下汽车红色尾灯的轨迹，还可以令一些平时肉眼看不见的光线显现，效果绝对引人入胜，各位务必要多尝试！

技巧六：设定白平衡

拍摄夜景的时候不建议使用自动白平衡，因为在黑暗环境下，自动白平衡很容易会变得不一致，导致相片出现色差。拍摄夜景时你可以使用“钨丝灯”模式的白平衡，但当然要根据当时环境来选择最适合的模式。另外把相片储存为RAW格式可以让摄影师于事后才按需要调整白平衡，比较方便。

技巧七：提防过曝

如果于晚上使用自动曝光（即 Auto/P/Av/Tv/S/A）模式时，会很容易出现过曝的情况。出现此情况的原因是因为相机会被大范围的黑暗环境误导，而令照片过曝。所以，拍摄夜景时，我们可以使用全手动模式或使用B快门（快门一直开启直至摄影师令它关闭），这样就可以自己设定合适的快门及光圈，当然要找出适当的光圈快门组合是需要经验的，各初学者可以多拍几张来看看效果。若果你想知道照片有否过曝，可观察照片中的光点是否清晰。换言之，正常曝光之下拍出的光点，如最常见的灯光，看起来是十分清楚分明的。相反，如果照片过份曝光，光点会有“化开”的感觉，线条会不清晰。

摄影技巧入门步骤篇二

熟悉几种手势

第一个值得我们关注的问题是，我们应该重视“手势”，也就是我们说的“手感”。手势会影响到我们拍照的质量的。真有那么严重?我们可以回忆自己熟悉的一些东西，都会发现自己是很认生的：用钢笔写字，要熟悉了某支笔才会达到最佳的学习状态;弹钢琴的时候，遇到特别硬或特别软的键盘，演奏出来的乐曲的质量也会大打折扣;就连我爸炒菜，遇到不熟悉的锅和锅铲，也都会有难以把握火候的感觉。

熟悉的手势让我们不会手忙脚乱，以从容、稳定、最舒服的方式拍下照片。按照我们的经验，可以分三种类型有目的地去养成自己熟悉的手势。

摆拍

这是最常规的情况了，要拍的东西不会转瞬即逝，场景流动相对比较稳定。此时端稳相机，用拇指按下快门即可。 我自己熟悉的姿势是这样的：

横拍的时候是双手端稳的相机：左手拇指和食指捏稳了手机，手机靠着右手手掌，拇指自然点按屏幕对焦、调节曝光并按下虚拟快门键即可。

抢拍

熟悉抢拍的手势，能够帮助我们拍到一些突发的场景。通常状态，手机放在衣裤口袋桌子上，都处于锁屏状态，在最短时间进入拍照界面，并且让双手处于拍摄手势是关键。要点有两个：拿起手机的时间拇指就从屏幕边缘左划，快速进入拍照界面;迅速摆出“摆拍”的手势。通常这个过程不会超过2秒。

抢拍-1，拿出手机点亮屏幕

抢拍-2，拇指左划进入拍照界面

抢拍-3，迅速调整姿势进入拍照状态

抢拍连续动作

　 　扫街

在旅行 highlight 时刻，重要事件发生的时候也时常用到。有几条经验可以分享一下：扫街过程应该将手机捏在手上，会给人一种“捕猎”的心里状态;  不建议随时打开摄影界面(比较费电)，而是拇指随时准备左划锁屏界面快速进入摄影功能;可以配合耳机音量键作为快门触发器。

这里要单独说说单手操作。以 iPhone  为例，需要首先用右手拇指“锁屏左划打开摄影功能”，再用食指按下音量键作为快门。如果时间允许，在打开摄影功能后，还可以用右手拇指点按屏幕确定焦点，甚至上下滑动调节曝光。

单手操作三步骤。上面的操作虽说不难，但还是需要一些练习形成大家几种熟悉的手势的。

单手操作连续动作

摆正，端平，拿稳

摄影操作的开始不是去寻找那些莫名其妙歪歪斜斜的“创新”，而应该是把手机摆端正了，老老实实，轻松明快而又坚定地拍下场景。因为我们观察世界，头稍微歪一点，不会觉得世界是倾斜的。而对于照片来说，地平线的一点歪斜都会被敏感地感知。去看看  2016 年 IPPA 的获奖作品吧，至少一半以上遵循这个原则。

小时候刚学钢琴很喜欢肖邦的音乐，着迷于那种听起来有些“自由散漫”(后来知道那叫 rubato  自由伸缩)的大师的演奏，遂模仿之，后来被老师制止了，他认为那时”基础还不好，没有到可以自由伸缩“的程度。他坚持让我以均匀、平稳、节奏稳定的方式练习，果然，后面到了一定程度，也理解了一些音乐，自然就有了”自由伸缩“的感觉的。并且最重要的是，我发现了即便是在自由伸缩的演奏方式中，还是以一个坚定平稳的骨架为基础的，不是随意为之。我对这点的理解，和对摄影构图的看法是一致的。我们需要理解并摆稳一个场景，再去天马行空和推拉摇移。

这意味着在大多数情况下：让水平线条水平，让竖直线垂直，不能让竖直线垂直的时候至少保证水平线水平。这还意味着，即使你要仰视，俯视，要摆正、端平手机――除非自己有足够的理由去获得斜线为主的构图。

摄影入门基础知识有哪些

摄影入门基础知识有哪些

摄影入门基础知识有哪些，对于一些专业的摄影者，他们拍出的照片十分好看，但初入摄影的你，可能还需要一些摄影基础知识的储备，才能把风景拍好。下文分享摄影入门基础知识有哪些。

摄影入门基础知识有哪些1

摄影入门知识总结

一、正确持机方法

在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势

无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项

（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项

跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

4、相机带的重要作用

将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

二、光线的运用

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

1、光线的性质

（1）直射光

在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

（2）散射光

在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

2、光线投射的不同方向

拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

（1）顺光

从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的.明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

（2）前侧光

从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

（3）侧光

来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

（4）侧逆光

来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

（5）逆光

“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

（6）顶光

光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

（7）底光

“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

3、光线的反差

“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

摄影入门基础知识有哪些2

1、光圈、快门、感光度

光圈、快门、感光度，共同决定一张照片的明暗程度。

光圈是一个控制镜头进光量多少的一个装置，光圈越大（数值越小，例如f2.8f5.6），曝光量越多，画面越亮。

快门是控制外界光线照射相机感光元件时间的一个装置，快门速度越慢，意味着曝光时间越长，画面越亮。

感光度也叫ISO，指相机对光线敏感程度，感光度越高，感光元件越灵敏，曝光量越多，画面越亮，但由于感光度相当于物理改变亮度，会有更多的噪点，从而影响画面的质量。

2、相机的拍摄模式

很多人拿到单反相机时，不知道该如何相机上的每个按钮到底是什么意思。

尤其涉及到拍摄模式，更是感觉云里雾里，不会使用。

其实，多数相机的拍摄模式通常是5个档位，分别决定不同的模式，就像开车有手动挡、自动挡、半自动档，根据自己的需求安排就可以。

全自动模式（A+）：相当于“傻瓜式”操作，只需要按下快门，技能拍摄一张照片，所有的程序，相机会按照一定规则自动给你设计好。

程序自动P挡：也是相机自动设置各种参数，只不过需要人为设计曝光补偿，控制拍摄画面的明亮关系，适合抓拍，需要拍摄需要控制景深程度的照片。

光圈优先A/AV档：人为控制光圈，快门速度、感光度则由相机控制。

快门优先S/tv档：人为控制快门速度，光圈感光度由相机决定，适用于拍摄移动的主体。

手动模式M档：全部由自己手动设计曝光参数。如果你对相机已经了如指掌，可以用这个模式。

3、构图

三分法构图是最简单易学，也是最不容易犯错的构图方法，将画面平均分成9块区域，在横竖两个线条4个交叉点上，放置主要拍摄的主体，则不容易出现错误。

而相对于比较常规的三分法构图，对角线构图则会突出拍摄主体的动感，从而让所呈现的画面变得更加生动形象。

4、背景虚化

很多人看到主体突出、背景虚化的照片非常好看、美观，怎样才能达成这个效果呢？光圈大，景深浅，虚化的范围广；光圈小，景深深，虚化的范围狭小；

当我们想要虚化背景时，光圈就要调大，相机上的光圈数值要调小。这样才能达成效果。

5、拍摄人物的边框

英国摄影师戈登·安德森曾说：为拍出上乘的人像作品，在按下快门之前，一定要考虑“眼神光”。

在拍摄人物时，尤其家庭合照有许多人物出现在画面中时，摄影师要主动引导家庭成员看向镜头，并且要找到眼睛里的光，千万不要飘忽不定。

摄影入门基础知识有哪些3

01、认识相机

相机作为你摄影的工具，你起码要知道相机上的按钮的作用是什么？相机镜头上的标识是什么意思？而了解相机最简单的方法就是仔细阅读说明书。

02、熟悉曝光

任何一张照片的详细信息中，都包含光圈、快门、感光度三个要素，这三个要素决定了照片曝光的好坏。因此，初学摄影就必须熟悉曝光三要素的使用。

03、掌握测光

测光一直是大家学习摄影过程中必不可少的问题，测光的本质就是相机测试你想知道的地方的亮度，并为你提供一组拍摄参数，从而为照片提供曝光参考的依据。

一般来说，相机有评价测光、点测光、中央重点测光等测光模式，摄影师需要根据实际情况选择不同的测光模式进行拍摄，比较常用的是评价测光。

04、了解光线

摄影是光的艺术，摄影师用光线涂抹照片，给照片上色。因此，我们只有足够了解光线，才能更快地提升自己的摄影水平，拍出好看的照片。

了解光线要从哪方面开始呢？首先要了解不同角度光线的“秘密”，其次要知道不同光位（侧光、逆光、顺光）下的拍摄技巧，最后将这些知识运用到日常的拍摄中去。

05、运用构图

一张照片的成功与否，很大程度上和构图有关。摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，大多数人构图失败的原因是完全凭感觉、碰运气去拍摄。

当我们学习了几种最基础的构图方法，比如：三分法构图、三角形构图、对角线构图等等，将这样灵活运用，你会发现拍出好看的照片一点也不难。

06、塑造色彩

摄影的世界是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了丰富和不断变化的色彩。色彩赋予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽视色彩。

触及灵魂的黑白照片、绚丽多彩的彩色照片、颇有韵味的纯色照片等，都是摄影师通过色彩对景物的情感表达，学会运用色彩，你的摄影作品也会变得精彩！

关于摄影入门和摄影入门基础知识教程的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。